Joaquín Sorolla (siglos XIX-XX)

"El pintor de la luz"

¡No te pierdas este vídeo!

Fue una coincidencia maravillosa encontrarme con esta exposición temporal de Joaquín Sorolla en los Reales Alcázares de Sevilla en Navidad. Después de visitar los baños en los que se reunía Pedro I "el Cruel" con su amante María Padilla (ambos están enterrados en la Capilla Real de la Catedral de Sevilla), llegué a esta sala deslumbrante que supuso el broche de oro a la visita monumental. En la Capilla Real de Granada están enterrados los Reyes Católicos junto a Felipe el Hermoso y Juana I de Castilla (no me gusta decir "la Loca"), pues en la Catedral de Sevilla, además de Pedro I y María Padilla, se encuentran los restos de Cristóbal Colón, de su hijo, de Alfonso X el Sabio, de Fernando III el Santo y de otras personalidades. Cuando aborde el arte gótico, me detendré en profundidad. Ahora nos espera el pintor valenciano. 

¿Qué opción elegiríais?

Esta fue la pregunta número 40 del examen de la anterior convocatoria a la que yo me he presentado. La opción correcta es la A. Curiosamente, yo había estudiado a este pintor cuando me topé con sus cuadros en Sevilla. Fue una de esas coincidencias que te alegran el alma. Clotilde, su esposa, fue una figura muy importante en su vida y en su trayectoria profesional, como veremos en numerosos cuadros. La opción B sería correcta si la pregunta se hubiera enfocado en el segundo jardín de la Casa-Museo Sorolla, en Madrid. Destacan sus tres jardines:

-El primero está inspirado en el Jardín de Troya de los Reales Alcázares de Sevilla.

-El segundo evoca al Generalife de la Alhambra de Granada.

-El tercero tiene una alberca y la fuente de las Confidencias.

*Quiero hacer un inciso antes de continuar con Sorolla y sus creaciones, ya que en estos días se están llevando a cabo varias investigaciones a cargos públicos. ¿Os suena Plus Ultra? Os voy a pedir que os detengáis en esta imagen. 

Estas baldosas pertenecen al suelo de los Reales Alcázares. Carlos V se casó allí mismo con Isabel de Portugal e hizo reformar gran parte del palacio en el siglo XVI. El lema «Plus Ultra» (Más allá) se refería a que Carlos era el monarca más poderoso de la cristiandad tras el descubrimiento de América, habiendo sobrepasado los límites del mapa antiguo.

En la antigüedad clásica se pensaba que el límite del mundo estaba en el estrecho de Gibraltar y que Hércules había colocado dos columnas con la inscripción «Non Terrae Plus Ultra» (No hay tierra más allá).

Con Carlos V y el Imperio donde "no se ponía el sol", esa concepción cambió.

*Archivo fotográfico, Casa - Museo Joaquín Sorolla, Madrid.

Sorolla creía en la necesidad de pintar al natural y al aire libre, un sentimiento que dejó plasmado en obras como El baño del caballo o Paseo a orillas del mar (una de las más famosas, en la que aparecen su mujer y su hija paseando).

Pintaba realismo social. Sorolla quedó muy impresionado con la pintura de Velázquez. Una de sus obras más relevantes es ¡Aún dicen que el pescado es caro!, expuesta en el Museo Nacional del Prado y que le supuso una primera medalla de las Bellas Artes. En ella expone la dureza del oficio de pescador. El título lo tomó de una novela de su amigo, el escritor Vicente Blasco Ibáñez, con el quequiso reflejar la denuncia de los marineros ante el elevado riesgo que conllevaba ejercer su profesión y la pérdida de vidas en una sociedad que los infravaloraba.

Recibió un premio importante con su cuadro histórico El 2 de mayo. Su atmósfera me recuerda bastante a la crudeza de los cuadros de Goya; de hecho, Sorolla admiraba profundamente no solo a Velázquez, sino también a Francisco de Goya. Ambos retrataron la resistencia del pueblo de Madrid frente a la invasión napoleónica, aunque Sorolla lo hizo casi ochenta años después.  

Sorolla no solo pintaba cuadros llenos de luz y color en las playas de Valencia o San Sebastián; también utilizó su brocha para crear conciencia social en un siglo XX sacudido por la resaca de varias guerras, la pobreza y la desigualdad social.

Su obra Trata de blancas fue el primer cuadro moderno que abordó el tema de la prostitución en España. 

Sorolla pintó, además de realismo social y costumbrismo, retratos de personalidades públicas como José Canalejas y Benito Pérez Galdós.

Se le encomendó que realizara unas pinturas sobre la Visión de España. La realización de estas obras y los constantes viajes, que se prolongaron durante años, le ocasionaron una aneurisma cerebral.

Trabajó el luminismo, a pesar de que se le comparaba con los impresionistas, algo que él detestaba. Rechazaba ese concepto porque consideraba que él capturaba la esencia de la luz del sol directamente sobre el lienzo y no practicando en un taller.

(Te cuento cómo es el museo en el siguiente enlace...).